Uma Vênus Contemporânea

Nu rosa com quadrado vermelho

de Fabricius Nery (jun/2013)

por Jardel Dias Cavalcanti

Detalhe da obra

A mais nova obra de Fabricius Nery nos coloca diante de uma Vênus ao espelho, acomodada entre cortes geométricos, sendo dominante o quadrado vermelho. A referência é a tradicional "Vênus ao espelho", do pintor espanhol Diego Velásquez.

Um belo corpo oferece-se em sua nudez diante do espelho. A transparência da seda da camiseta só nos pode estar dizendo que a nudez total impede a verdadeira nudez, já que para termos realmente prazer diante da nudez, ela deve ser, em parte, apenas sugerida.  Um pouco de mistério sempre despertou o desejo masculino pelas figuras femininas. Afinal, que mistério pode ser maior do que um seio, pernas, costas que apenas se insinuam, se anunciam, se sugerem, sem se revelarem ao todo?

Deitada de costas para o espectador,  vemos as belas formas do corpo delicadamente rosa, quase transparente, quase metafísico, da carne que se exibe relaxada no seu conforto de estar deitada e se admirando tranquilamente. No espelho podemos ver partes desse corpo que se auto-admira, e aquilo que de costas não se revelaria: o pelo pubiano da musa. É o cabelo  mais os pelos pubianos que retiram da figura a característica metafísica de sua palidez rosa. Funcionam, pela cor mais escura em contraposição ao rosa do resto da figura, como um apelo à materialidade.

No gesto de mão que retira o cabelo da nuca, oferece-se, de forma angulosa, o pescoço que se desvela às carícias de nossos olhos. É a forma de se anunciar o desejo de entrega, ampliando a exposição da nudez aos olhos do espectador.

As nádegas, coxas, braços e parte das costas desnudos são ofertas abertas ao desejo. Nossos olhos passam a possuir dedos e tocar cada parte desse corpo, passeando por curvas, linhas, cores suaves e tecido etéreo. Nos aconchegamos a esse corpo, quase sentindo o perfume dos cabelos e da pele, e, porque não, quase sentimos o suave odor do seu sexo refletido no espelho.

A contraposição ao orgânico se dá pelas formas geométricas, que acomodam esse corpo numa moldura, sem, contudo, retirarem dele a graça auto-envolvente do amor à própria beleza e sensualidade refletida no espelho. Que mistérios a arte cria ao cruzar dados tão contrários como o da suavidade linear do belo corpo feminino e o construtivismo das formas abstratas e geométricas? Essa concha abstrato-geométrica que a acomoda tinge-se de cores fortes, revelando talvez o que se passa quando o desejo encontra seu reflexo no espelho.

Nu rosa com quadrado vermelho (2013)

acrílicas/ tela

Detalhe da obra

Detalhe da obra

Detalhe da obra

TRIBUTO A FRANCIS BACON: TRÍPTICO

Acrílica s/ tela

150 cm X 235 cm - 2013

Detalhes:

DOCUMENTOS

41 Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba

Tríptico Vã-Nike - 2012

Os Deserdados na

 Pintura de Fabricius Nery

Por Jardel Dias Cavalcanti

     Revelar sentimentos e existências recôndidas através da forma plástica: eis o princípio de algumas das pinturas de Fabricius Nery. Os que estão mergulhados no anonimato absoluto, os deserdados da vida social, os abandonados à solidão total, os esquecidos para sempre e desde sempre.

    Habitantes de sua pintura, que retornam dignamente numa dimensão plástica comovente: são pessoas adormecidas e recolhidas num auto-abraço quase fetal, são existências que se contorcem num movimento particularmente dramático de solidão imposta, são corpos que parecem almejar ora saírem de si, ora o retorno ao vazio absoluto.

     Apesar da situação existencial retratada pelo artista ser uma espécie de nervo exposto, em alguns casos Nery aplica nesses personagens uma camada pictórica delicada, através dos quais seus traços indicam uma grande leveza, colocando-os num espaço de onde emergem quase como se estivessem sendo protegidos pelo artista. Percebe-se, sem sombra de dúvida, um respeito por estas vidas noctâmbulas, esquecidas e condenadas à solidão.

     Em outros casos, o fato pictural acompanha o drama do personagem. Se ele se contorce nesse drama, é a pincelada, a cor e o desenho que reforçam essa situação. Isso se traduz num movimento ansioso, angustiado, agitado, e, por vezes, trágico. Não só nos gestos, mas na escolha de cores que trazem esse poderoso efeito emocional para o espectador. Cores escuras podem ser molduras dolorosas para um corpo clarificado por azuis e brancos.

    Nery não faz um retrato realista de seus personagens das ruas, das sarjetas e dos bancos das praças. Suas vestes não denunciam uma miséria de classe e seus gestos não contêm o desespero de uma revolta social. O artista prefere imprimir na própria tecitura de uma pintura insinuante a presença incômoda e ao mesmo tempo dignificada destes seres. Se na vida real eles são relegados à margem do mundo, na pintura de Nery impõem-se imperativamente por sua presença dramática.

    Exibem a solidão, seu abandono e sua marginalidade através de um grito que se faz sentir não só pela boca dos personagens, mas nas entranhas da pintura como se fossem suas próprias entranhas.