DOCUMENTOS

41 Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba

Tríptico Vã-Nike - 2012

Os Deserdados na

 Pintura de Fabricius Nery

Por Jardel Dias Cavalcanti

     Revelar sentimentos e existências recôndidas através da forma plástica: eis o princípio de algumas das pinturas de Fabricius Nery. Os que estão mergulhados no anonimato absoluto, os deserdados da vida social, os abandonados à solidão total, os esquecidos para sempre e desde sempre.

    Habitantes de sua pintura, que retornam dignamente numa dimensão plástica comovente: são pessoas adormecidas e recolhidas num auto-abraço quase fetal, são existências que se contorcem num movimento particularmente dramático de solidão imposta, são corpos que parecem almejar ora saírem de si, ora o retorno ao vazio absoluto.

     Apesar da situação existencial retratada pelo artista ser uma espécie de nervo exposto, em alguns casos Nery aplica nesses personagens uma camada pictórica delicada, através dos quais seus traços indicam uma grande leveza, colocando-os num espaço de onde emergem quase como se estivessem sendo protegidos pelo artista. Percebe-se, sem sombra de dúvida, um respeito por estas vidas noctâmbulas, esquecidas e condenadas à solidão.

     Em outros casos, o fato pictural acompanha o drama do personagem. Se ele se contorce nesse drama, é a pincelada, a cor e o desenho que reforçam essa situação. Isso se traduz num movimento ansioso, angustiado, agitado, e, por vezes, trágico. Não só nos gestos, mas na escolha de cores que trazem esse poderoso efeito emocional para o espectador. Cores escuras podem ser molduras dolorosas para um corpo clarificado por azuis e brancos.

    Nery não faz um retrato realista de seus personagens das ruas, das sarjetas e dos bancos das praças. Suas vestes não denunciam uma miséria de classe e seus gestos não contêm o desespero de uma revolta social. O artista prefere imprimir na própria tecitura de uma pintura insinuante a presença incômoda e ao mesmo tempo dignificada destes seres. Se na vida real eles são relegados à margem do mundo, na pintura de Nery impõem-se imperativamente por sua presença dramática.

    Exibem a solidão, seu abandono e sua marginalidade através de um grito que se faz sentir não só pela boca dos personagens, mas nas entranhas da pintura como se fossem suas próprias entranhas.

Currículo:

Pintor e desenhista, Fabricius Nery nasceu em Campinas em 1976. Frequentou vários ateliês da cidade de Campinas, principalmente o do pintor Egas Francisco. Também frequentou cursos livres de arte em várias instituições, como o CCLA (Centro de Ciências letras e artes), Centro Cultural Evolução, ACLA (Academia Campineira de Letras e Artes), Unicamp e Conservatório Carlos Gomes de Campinas.

Escreveram a seu respeito os artistas Mario Gravem Borges e Egas Francisco, os produtores culturais Milene Berlinato e Carlino Amaral e o crítico e professor de História da Arte Jardel Dias Cavalcanti.

Exposições:

2013- Exposição individual na Galeria Thomaz Perina, no ACLA (Academia Campineira de Letras e Artes).
2013 - Exposição coletiva "Simultânea Oráculo" - Mostra coletiva em 4 espaços expositivos: Galeria Sede/ Ateliê Oráculo/ Piola Alphaville/ Ateliê Sandro Casotti. Coletiva com: Rhelga Westin, Kate Manhães, Daniel Coxa, José Júnior. (Jan./2013). 

2011- Integra o conjunto dos artistas representado no livro”Obra Prima”, com exposição no lançamento no CM de Campinas.

2010- Coletiva no CCLA (Centro de Ciências Letras e Artes), Campinas/SP.

2009- Prêmio aquisitivo no 41 Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba- SP.

2008- Exposição no Museu da Cidade – Recorrência em três gerações. Campinas -SP.

2007- Coletiva Galeria Penteado – Campinas -SP.

2007- Individual na Galeria Thomaz Perina – Campinas -SP.

2006- Campinas Decor – trabalhos ambientando hall de entrada da Casa Decor.

2006- Mostra “Artistas contrastantes”: Alberto Teixeira, Bernardo Caro, Francisco Biojone, Fabricius Nery, Gildo Martins. CCLA de Campinas.

2005- Coletiva “7X7”, em comemoração aos quarenta anos do MACC (Museu de Arte Contemporânea de Campinas).

ARQUITETURA POÉTICA DA PINTURA DE FABRICIUS NERY

Triplitco Vã Nike – 2012

150 X 75 cm – Acrílica s/ tela

Triplitco Vã Nike – 2012

150 X 75 cm – Acrílica s/ tela

Triplitco Vã Nike – 2012

150 X 75 cm – Acrílica s/ tela

Partitura em Branco-2013

130x100cm - Acrílica s|tela

Código de barras – 2012

1,50 X 75 cm – Acrílica s/ tela

Flagrante II – 2012

150 X 80 cm – Acrílica s/ tela

Corda vocal I – 2012

Tondo 40 cm – Acrílica s/ tela

Corda vocal II – 2011

110 X 70 cm – Acrílica s/ tela

Margem - 2011

150x120 cm - Acrílica s/ tela

(Col. particular)

Tarja preta – 2013

100 X 50 cm – Acrílica s/ tela

Bocejo - 2012

60X40cm

Auto-retrato com perfil de Hitchcock, 2013

80 X 100 cm – Acrílica s/ tela

A´corda - 2011

150x90 cm - Acrílica s\ tela

(Col. particular)

Flagrante I - 2011

100x80 cm - Acrílica s| tela

(Col. particular)

Camisa amarela - 2011

90x70cm -Acrílica s\ tela

TEXTO CRÍTICO

A arquitetura poética da pintura de Fabricius Nery

Jardel Dias Cavalcanti

A famosa frase de Proust sempre deve ser retomada: "Toda vez que nasce um novo artista, o mundo é reinventado". Quando olhamos para uma tela, encontramos um universo novo, criado a partir de linhas, cores, desenho, texturas pictóricas, etc. Encontramos as escolhas pessoais do artista, sua poética, sua forma de construir um mundo próprio através da arte.

Na pintura da Fabricius Nery, jovem artista paulista, prima um desejo arquitetônico. A idéia de construção supera o desejo de expressão. As imagens são pensadas e criadas dentro de um procedimento que lembra ora os cortes cinematográficos do cinema de vanguarda, ora a idéia de reconstrução do todo a partir de partes dispersas, como no filme Blow Up, de Antonioni, como se pode ver, por exemplo, na tela Flagrante, de 2010.

Na obra Flagrante, Fabricius compõe, em imagens dispersas, a figura de um homem, uma máquina fotográfica posicionada para um registro, uma parte de um corpo, uma mão tocando violão, uma garrafa e algo que lembra um pandeiro. Não é uma figura fácil de ser apreendida. As partes não se encontram numa sequência óbvia e lógica. Os corpos são apenas partes sugeridas. Como no cinema, temos que montar o sentido da imagem a partir da lembrança dos cortes. É necessário o uso da memória, o jogo lúdico da colagem de fragmentos, o desejo de reconstruir uma história.

Além do recorte das figuras, Fabricius avança fragmentando a forma da própria constituição das mesmas. Se a tela como um todo já é uma sucessão de fragmentos, ele trás o corte para dentro do próprio desenho das partes. Pequenos pedaços de tela pintada, conjugados e dispersos, criam as figuras como se dentro do próprio fragmento outro fragmento se anunciasse. Eis sua forma de organizar a composição.

A tela Flagrante, de 2010, pode ser uma metáfora exemplar do procedimento da pintura de Fabricius, não só da forma como ele olha a realidade, mas também como compõe a sua obra. A câmera está voltada para o espectador, que vê na tela como um todo o que a máquina registra, ou seja, pequenos cortes da realidade, que depois serão montados na revelação com a ajuda da memória do fato acontecido. Ou seja, o que se dá na tela é o mesmo que se dá na nossa relação com a fotografia, que registra pequenos momentos, incapazes de serem guardados na sua totalidade, mas que, com o uso dos pequenos recortes fotográficos, podem fazer a memória retomar o todo do acontecido.

Os temas da pintura de Fabricius são, na sua maioria, ligados ao que poderíamos chamar de seres à margem. Existe uma iconografia dos boêmios à margem do dia, prostitutas à margem da vida normal, mendigos à margem da sociedade, pessoas deitadas no chão ou em bancos de praças, seres solitários, dentre outros motivos.

Vale atentar nesse sentido para a tela Margem, de 2011, em que os procedimentos de uma pintura elaborada à partir da montagem de cortes, revela uma figura feminina melancólica, recolhida em si mesma, como num estado de abandono, fumando um cigarro, com pernas e ombros de fora, sentada à beira de algo que remete a uma cama, aparecendo ainda na tela uma terceira mão, com uma taça de bebida. Se recolhermos os pedaços da tela, podemos montar a história de uma noitada (de uma prostituta, talvez, cansada, depois do seu ofício, já descabelada, esgotada, aproveitando seu último cigarro antes de dormir em estado de solidão).

A tela é magnífica no seu contraste entre luzes e sombras, criadas de forma entrecortada e praticamente geométricas, clareando partes da figura como pernas, braços, mãos e pedaços do tronco e escurecendo o fundo. As dobras da roupa, os tecidos da cama, as lembranças (recontadas na terceira mão que misteriosamente aparece com uma taça de bebida) são também construções arquitetônicas, que inclusive dão uma sustentação poderosa a uma figura em total estado de desalinho e melancolia.

Como na tela anterior e na maioria das obras de Fabricius, Margem revela um traço bem definido na poética do artista. Embora construídas com fragmentos de figuras, que se constituem por sua vez como fragmentos de cores entrecortadas, domina em cada obra um sentido de um edifício que não pode se desfazer, que não pode desmoronar, que precisa se manter íntegro, suportado pela força de seu sentido pictórico arquitetônico.

Poderíamos metaforizar, dizendo que a forma de seu trabalho revela seu conteúdo. Que nestas obras, apesar da vida frágil, abandonada e à margem, seja nos seus momentos de intensa irracionalidade (a bebida, o sexo, a boêmia) ou nos momentos de descaso (miséria, abandono), que apesar disso, a vida deseja resistir, íntegra, não sem deixar de guardar a lembrança dos seus cacos, mas ainda assim tão firme quanto um prédio bem desenhado e construído com a devida sustentação.

Na pintura de Fabricius há um grande apreço pela cor clara e, nem por isso, menos intensa (porque muitas vezes a claridade tem seu peso específico na tela). Domina o uso de vermelhos, amarelos, rosas, brancos, lilases e azuis. A escolha dessas cores revela um pouco do flerte do artista com a pop arte. Mas a aproximação termina aí, pois, como disse acima, o artista usa essas cores de forma cortada, aos pedaços, que por vezes se alinham umas às outras e por vezes se sobrepõem para o resultado final da composição.

A sua pintura se constitui de forma compassada, com camadas unificadas de cor pura que ora ressaltam, ora afastam os traços das figuras. Esse procedimento permite a existência do volume geométrico, dos cortes, das fragmentações não sequenciais. O sentido de estrutura é percebido quando se olha a tela como um todo, nestas linhas de corte remendadas pelo espectador, que cria livremente uma história, rearranjando os cacos da forma que achar melhor. 

Sua pintura revela o sentido do mundo contemporâneo, aquele que diz que a realidade só pode ser entendida por seus fragmentos e que o sentido que atribuímos à realidade não passa de uma sucessão de pedaços que montamos segundo nosso desejo. 

Jardel Dias Cavalcanti

Prof. de História da Arte e Crítica de Arte da UEL - PR

Mestrado e Doutorado em História da Arte - Unicamp

Colunista do site www.digestivocultural.com

Texto originariamente publicado em:

http://www.digestivocultural.com/colunistas/coluna.asp?codigo=3418&titulo=A_arquitetura_poetica_da_pintura_de_Fabricius_Nery